一個時代有一個時代的風華，在台灣美術史上引領風騷的先軀者當中，前輩畫家陳進無疑是獨特的存在，她締造了許多第一的傳奇，堪稱台灣畫壇永遠的女神。20年前因工作之便，我本有機會與她交談，卻因故步自封而錯失了這一刻，因此得知台北市立美館有前輩畫家的主題展覽，我自是抓緊時間前去欣賞，這些藝術大師當中，陳進無疑地是我最關注的對象。
今年適逢台灣文化協會創立一百周年，北美館這次策畫的「走向世界：台灣新文化運動中的美術翻轉力」展出，可謂館藏品精銳盡出，同時也向其他美術館與私人藏家商借珍貴展品，包括啟發台灣美術教育的4位日本畫家，以及33位台灣藝術家的作品，以1920-1940為時間軸線，一次盛大呈現，這可說是近10年來北美館難得一見的大展。
北美館策畫的「走向世界」展覽，向台灣新文化運動100周年致敬。
●陳進繪畫才華出眾，日師鼓勵赴日深造
日治初期，台灣美術史還是一片荒蕪，但石川欽一郎、鄉原古統等日本藝術家來台，他們除了努力創作，也投身台灣的美術教育，栽培出一批優秀的台籍畫家。陳進就讀台北第三女高時，即展露過人的繪畫天份，她的老師鄉原古統說服陳進父親，讓她赴日學習美術，而她也順利考進東京女子美術學校，成為第一位赴日學習美術的台灣女性。
1920年代想學畫，除了個人天賦，家裡沒有一些經濟援助，是玩不起這樣的嗜好，所幸陳進出身富商之家，因此能專注於藝事上的精進。不僅於此，她對繪畫的投入超乎想像，直到40歲時才結婚，同時堅持婚後仍要持續創作，而她也運氣很好，先生全力支持她，經常婦唱夫隨陪她外出寫生。
陳進作為第一批入選台展的台灣人東洋畫家、第一位赴日學習美術的台灣女性，也是最早入選日本權威美術競賽「帝展」的台灣女性，台展東洋畫部唯一一位台灣人審查員，這四個第一是歷史空前記錄，也難怪她被導覽老師洪國雄奉為台灣畫壇永遠的女神。
這次展出的《悠閒》作品，完整呈現床幔上的垂珠。
1993年《閨秀時代陳進》一書刊登《悠閒》作品，並未出現床幔上的垂珠。
●找不到模特兒，陳進相中美女親姐
洪國雄老師透露，他年輕時曾拜訪過陳進，當時她已高齡八十幾了，仍樂於分享有關她創作的秘辛。陳進畫風師承日本美人畫大師鏑木清芳，她筆下所描繪的女性，各個典雅秀麗，據說，她當初創作時想找藝妲當模特兒，但一聴她是女性畫家就不願意了，陳進只好央請大姐當《悠閒》、《野邊》、《手風琴》的畫中女主角。
這次展出的陳進作品，雖然沒有1934年入選帝展的《合奏》，但能看到《悠閒》、《手風琴》現蹤展場，也讓人無比興奮。洪老師說，這兩件作品能以今日面貌示人，也是冥冥之中的安排。他說，《悠閒》這件作品之前曾展示過，但其實不是全貌，這次備展時赫然發現，床幔上方的垂珠竟被裱於畫背，這次展出讓它重新出土後，多了那串橫披垂珠，古色古香的床榻更顯華麗。另外，《手風琴》這件失而復得的過程也很神奇。一位觀眾看了陳進的作品展出後，總覺得她的畫風與朋友家中的一幅畫似曾相識，後來此訊息傳到北美館，館方派專家前去鑑定，果然就是陳進的畫作，當時那件被棄置的作品已有破損，經過修補後終於又回到世人眼前。
入選第九回台展的作品《手風琴》，目前為北美館重要典藏品。
眾人皆知，陳進擅長描繪大家閨秀的生活樣貌，畫一件作品總是精雕細琢，若非現場看畫，絕難看出她在配飾、衣著或鞋子的細節下了多大功夫，也因為如此，她的畫中人物顯得特別耐看，白裡透紅的肌理、華美細緻的衣妝，鏍鈿家具擺飾，堆疊出雍榮華貴的特有氛圍，她用具有東洋特色的膠彩，以細膩的筆觸勾勒出穿中式服裝的優雅女性，為她贏得台灣第一位閨秀畫家的稱號。
圖為入選第八回台展的作品《野邊》。
●陳進是先生，喊她女士反應很可愛
陳進的藝術成就早有藝評大家論斷，本來沒有我置喙的餘地，但我還是忍不住寫上一筆，實在是因為內心有某個小小的遺憾彄使著我。大約20年前，我在一家報社當編輯，當時被指派一個銀行合作案，負責編輯製作「台灣好本事」，其中一篇專文介紹陳進其人其事。當時作品相關照片，必須取得畫家授權才能刊登，我卻因為台語不靈光，缺乏精確溝通的自信，而錯失打電話給她的機會。除了此事，那天連繫還發生了一件小插曲。當時，同事用陳進女士稱呼她，她的回應出乎意外，她先是露出不解的疑問語氣，繼而用台語說：「大家都叫我先生」（日語せんせい），聽同事後來轉述，我才驚覺自己功課做得不夠。許是因為這個過往小事，有時看到她的相關報導，就會想起曾經有過的交而不會，在我心中，這位陳進先生，不僅是台灣畫壇的永遠女神，而且也很率直可愛。
展覽資訊
走向世界：臺灣新文化運動中的美術翻轉力
展出時間
即起至11/28
展出地點
台北市立美術館三樓3A
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